E L E C T R O G R A P H Y ::           

Aspects of a new imaginative reality

I.

Yet way before this, we find a desire to express aesthetic or emotional aspirations in the art of the Parietal Period and in the painting on the cavern walls of the Magdalenian Period in Europe, 36.000 years ago.

Many centuries have passed, yet there is still a permanent desire for new media with which to translate the idea of human spirit onto a substrate. This can be, in the case of graphics, cloth, papyrus, paper, a wall or any other material with a smooth and stable surface. We also find this in the technical history of easel painting and wall painting, as well as what we call engravings.

The history of the printed image has two basic periods. The first period comprise the development of all traditional printing techniques, such as woodcut, metal engraving and lithography, as well as mixed media techniques and variations on them. The second period of graphics deals with contemporary printing media, with silkscreen and offset as the first media to dominate the second half of the Twentieth Century. Yet, it is only during the sixties and beyond that the printing media associated with electronic technology give rise to the revolution of printed matter and visual communication. Electrography is the term coined to name this form of printing and visual communications. Electrography is a new form of algebra that establishes richer and more complex, pragmatic and multifaceted relations that allow its practitioners to escape traditional aesthetic and technical conceptions and criticism.

E L E C T R O G R A F I A ::

Aspectos de una nueva realidad imaginativa
 

I.

Sin embargo, mucho antes, este deseo de exteriorizar un anhelo estético o emocional, lo encontramos en el arte parietal, en las pinturas de las viejas cavernas del magdaleniense europeo, hace 36.000 años.

Han pasado muchos siglos desde esos tiempos. No obstante, es permanente la inquietud por descubrir medios para traducir la idea del espíritu humano en un medio soportante. Este puede ser, en el caso de la gráfica, un lienzo, un papiro, un papel, un muro u otra materia dotada de una superficie lisa y estable. Así como también lo encontramos en la historia de la técnica de la pintura de caballete, del muralismo y de lo que denominamos grabados.

En la historia de la estampa gráfica, debemos distinguir dos épocas. En la primera, están los medios de impresión tradicional, tales como: xilografía, grabado en metal y litografía, además de las técnicas mixtas y variaciones sobre estos medios de impresión. En la segunda era de la estampa gráfica aparecen los medios contemporáneos de impresión, siendo la serigrafía y el offset los primeros en inundar la arena plástica a fines de la segunda mitad del siglo XX. Sin embargo, es a partir de fines de los años 60 en que los medios de impresión, unidos a la tecnología electrónica, dan comienzo a la revolución en la imagen impresa y las comunicaciones visuales, siendo la electrografía el término acuñado para designar tal modo de impresión y comunicación visual. La electrografía es una nueva álgebra que establece relaciones más ricas, complejas, pragmáticas y multifacéticos, con las que sus cultores escapan de los juicios estéticos y de oficio tradicionales.

II.

Alexander Sutulov was born in South America, in the city of Concepción, Chile.

His childhood was nurtured by a formal education received in a university town as well as by the cultural and academic activity of his family. Thus, early on, his calling and spiritual horizons led him toward the field of visual sensitivity. His aptitudes, conditions and destiny demanded other experiences, other masters, adequate for the challenge of the times.

The United States were the symbolic basin where his aspirations decanted. The great plains near the Rocky Mountains were his home. First settled in Utah where he began his studies as a graphic artist and where he learned the technique of transforming the silhouette of ideas into works of art and then colouring them. He learned the path from line to colour, appreciating nuances, complicating them and yet retaining the original coherence.

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II.

Alexander Sutulov, nace en una ciudad, Concepción, Chile –en el Sur de América–.

Los años de infancia se nutrieron con la educación regular, en un ambiente universitario por la actividad cultural y académica de su familia. Así, el comienzo de su juventud, la vocación y los horizontes espirituales se abrieron hacia los campos de la sensibilidad visual. Aptitudes, condiciones y destino, exigían otras experiencias, otros maestros, acordes a los desafíos de los tiempos.

Los Estados Unidos, fueron el atanor simbólico donde se decantaron sus aspiraciones. La gran planicie americana de las Rocallosas fue su hogar. Primeramente se establece en Utah, donde inicia su formación como artista gráfico y donde adquiere el dominio de traducir la silueta de la idea a la obra y luego colorearla. Aprende a valorar los matices, complicarlos, manteniendo ordenamientos superiores, gestando transparencias y manifestando la exteriorización de conceptos.

III.

Early on, the artist’s work centred on the morphology and history of life forms. His zoomorphic iconography studies included the formal appearance of living things, from microscopic protozoa’s, ichthyologic species, birds, higher and lower mammals, all the way to the human phenomenon.

During his investigation of living beings, he discovered biomorphic complexity and the history and the enslavement of life to unrelenting time. His work reflects these three elements very coherently.

If we observe his works, we find that the theme frequently arises from a cultural or historic reference. The motif appears as a ghostly allegory that transcends time and is dialectically related from the material plane to successively juxtaposed visions. The traditional perspective, which gives the illusion of depth in traditional art works, is replaced by another one having a time-related essence. The spectator sees the image in successive times, giving rise to the vital depth with which it shifts dynamically within the theme. We apparently see a veil that masks the entire work or fragments of the theme. It is the technological treatment, however, that makes possible this consistent phenomenon in which the seemingly inarticulate elements are reunited at will in the spectator’s retina, transforming the original idea into personal visions of an almost probabilistic nature. The vital aspect of Alexander Sutulov’s works does not spring from drawing in the sense of rendering, but from the dynamic interaction of the superimposed planes, none of which has a higher priority or hierarchy from the spectator’s point of view.

In both their conception as well as in execution, the works of Alexander Sutulov represent a break with traditional models. The concept of the standalone studio, occupying a single physical space placement, disappears. The works are created in a floating studio (*) where the artist’s talent generates a diagram and directs the creative process, controlling the vectors of quality in order to obtain an aesthetic product that is technologically original, unique, regardless of any spatial location.

III.

En la investigación formal de los seres animados, descubrió la complejidad biomorfa, la historia y la sujeción de la vida al reloj temporal. En sus reacciones artísticas vamos a encontrar reflejados estos tres elementos de manera muy coherente.

Si observamos sus obras, vemos que la temática emerge, con frecuencia, desde una referencia cultural o histórica. El motivo se presenta como una alegoría fantasmal que trasciende el tiempo y que, desde el plano material, se relaciona dialécticamente con las sucesivas visiones yuxtapuestas. La perspectiva tradicional –que provoca la sensación de profundidad en la plástica habitual– es reemplazada por otra de esencia temporal. El observador mira la imagen en sucesivos tiempos, de ello proviene la profundidad vital con que ésta se desplaza dinámicamente en el tema. Aparentemente observamos veladuras que enmascaran la totalidad o fragmentos temáticos. Sin embargo, es el tratamiento tecnológico el que permite ese fenómeno consistente en que los elementos desarticulados –en apariencia–, se reunifiquen a voluntad en la retina del observador, transformando la idea original en visiones personales, casi probabilísticas. En las obras de Alexander Sutulov, lo vital no nace del dibujo en el contexto de un bosquejo, sino de la interacción dinámica de los planos superpuestos, sin que alguno de ellos tenga prioridad o jerarquía frente al espectador.

Las obras de Alexander Sutulov rompen, tanto en su concepción como en su ejecución, con los moldes habituales. El concepto de taller cerrado, emplazado en un solo lugar físico, desaparece. La obra es el producto de un “taller flotante” (*), en que el talento crea un diagrama y dirige un proceso creativo, controlando los vectores de calidad, para obtener un producto estético tecnológicamente original, único, ajeno a la localización espacial.

Gracias a esta forma de ejecutar la creación plástica, las referencias formales adquieren una vida inusitada, puesto que nacen de la síntesis sensible de lo humano, exento de la sobreactuación gestual. Es la vida de siempre la que fluye desde las obras; vida que tiene un pasado complejo, entre oculto, el que se deja ver en las ventanas del hoy.

IV.

Alexander Sutulov was born in Concepción, a university town where his father is remembered as an emblematic figure and who’s “Pinacoteca de la Casa del Arte” fine art museum at the University of Concepción, owns major works by the artist. It was here that he discovered, in his youth, wall painting as a means to express ideas. In a way, ever since his works have been an attempt to configure the plastic scripture of the narration of humanity’s cultures and of life’s challenges. The past, everyday things and the ghost of what is to come, awake our consciences as we view his work.

 

Antonio Fernández Vilches
Director of “Pinacoteca Casa del Arte” Fine Art Museum
University of Concepción
June 1996

(*) Term used to describe a workshop characterized by a notion of mobility, displacement of visual information, the use of photo transfer, displacement of digital files, etc.

IV.

Alexander Sutulov, nativo de Concepción, ciudad universitaria en la que su padre es recordado como figura emblemática y cuya Pinacoteca de la Casa del Arte de la Universidad de Concepción, posee importantes obras del artista. Descubrió allí, en su juventud, el género del mural como vehículo de exteriorización de ideas. En cierta forma, desde entonces, sus creaciones configuran la escritura plástica de la saga de las culturas de la humanidad y de los desafíos vitales. Lo pasado, lo cotidiano y el fantasma de lo que adviene, despiertan nuestras conciencias al recorrer sus obras.

 

(*) Término utilizado para describir un taller que se caracteriza por una noción de movilidad, desplazamiento de información visual, utilización de transferencias fotográficas y archivos digitales. 

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