D I G I T A L P
A I N T I N G ::
Second Generation Image Process
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New technology media can be
characterized of all things, by the use of second generation images. The
feasibility of infinite combinations in the process of adding or subtracting
information in the realm of pictorial representation has been the paradigm of
visual artist throughout history. In this respect, the evolution of printmaking
became a decisive step in understanding its true nature. Consequently, photography
and digital media expanded the concept to a progressive modulation of image
construction which required a “virtual stage” previously unknown to first
generation iconography. The following portfolio relate to specific frameworks
which describe the intrinsic value of second generation image process.
P I N T
U R A D I G I T A L ::
Proceso
de Imágenes de Segunda Generación
La nueva tecnología en
el arte se puede caracterizar sobre todas las cosas, en su uso de imágenes de
segunda generación. La factibilidad de infinitas combinaciones en el proceso
aditivo o sustractivo en el ámbito de la representación pictórica, ha sido el
paradigma de los artistas visuales a lo largo de la historia. En este sentido,
la evolución de la imprenta fue un paso decisivo en entender su verdadera
naturaleza. Consecuentemente, la fotografía y soporte digital expandió el
concepto a una progresiva modulación en la construcción de imágenes que requerían
de un “estado virtual”, algo que previamente era desconocido en la iconografía
de primera generación. El siguiente portafolio se relaciona con marcos de
trabajo específicos que describen el valor intrínseco en el proceso de imágenes
de segunda generación.
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Digital Painting Process:
Understanding
the generic definition of painting as a “coloured drawing”, digital painting in
contrast to all form of traditional painting can be characterized in two
singular aspects. The first one, taken from the model of indirect method, establishes a particular process of
additive and subtractive relationships through the superimposition and
interaction of multiple layers subject not only to the phenomena of reflected
light, such is the case of traditional veil painting, but also projected light.
On the other hand, the aleatoric nature of digital process involves by
definition, the use of second generation image. This fusion of a pictorial work
through a concept of indirect method and graphic work through the use of second
generation images opens a new field of visual exploration where its versatility
has predetermined in the last decades, a creative pool of exponential growth.
The
images above illustrate a basic methodology of how to begin understanding the
fundamentals of digital painting as an image building process. In its initial
phase, the artist has created a series of mixed media drawings on polycarbonate
film specially formulated to be receptive to a wide range of drawing materials
such as: graphite, charcoal, prisma color, rubbing ink, India ink, Tusche ink,
litho crayon and any form of pigment and vehicle which reacts to the
hydroscopic qualities inherent to the granulation of the mentioned
substrate.
The
monochromatic images or original drawings on the top left have been divided in
two genres. The first two columns are washes where depending on the viscosity
of its vehicle, the pigment will reticulate in different patterns. From the old
traditions of continuous tone lithography, Tusche ink (high density pigment
ink) has been the trademark of many artists in how to achieve various forms of
textures and tectonic qualities. The same way we can observe above, the
difference between a lacquer thinner wash and turpentine wash with alcohol
applications. In contrast, the right hand columns exemplify subtractive
techniques with charcoal drawing and #1-#7calibrated litho crayon halftone
drawing.
In
the lower portion, we observe the same drawings which have been digitalized in
quadtone modality where the artist assigns to each channel a specific chromatic
and tonal value. Understanding the nature of digital work with millions of
colours the possibilities are infinite. In order to schematize the process, the
artist divides tonal scale in four areas, shadows or low tones, lower
halftones, higher halftones and highlights. By curvature effect each tonal area
of the image is assigned to a specific value. In this preliminary stage of
digital colorations, the artist’s decisions are somehow predetermined by the
additive and subtractive relationships which will take place later on.
The final image on the right hand side or
B.A.T., abbreviation taken from the French expression: “bon à tirer” meaning:
“right to print” is an example when all four drawings have been superimposed and
interacted by layers. The multiple relationships of layer interaction which can
be established in addition to the use of mask, filters and tonal modulation
constitutes the true potential creativity inherent to the use of second
generation images.
Proceso Pintura Digital:
Entendiendo
la pintura en su valor genérico como un dibujo coloreado, la pintura digital a
diferencia de la pintura tradicional, se caracteriza en dos aspectos singulares
que además se potencian entre sí. La primera que se vincula con la noción de un
método indirecto donde la
superposición de capas permite establecer relaciones aditivas y substractivas
en los distintos valores tanto tonales como cromáticas. En segundo término,
observamos que las relaciones aleatorias a partir de la interacción de capas,
permite concebir el uso de imagen de
segunda generación. Esta fusión entre la obra pictórica como método
indirecto y la obra gráfica como imagen de segunda generación, abre un nuevo
campo de exploración plástica que ha ido tomando forma en las últimas décadas
de manera inusitadamente versátil y de desarrollo exponencial.
Las
imágenes que observamos en la parte superior corresponden a una metodología
básica en como empezar a entender los fundamentos de la pintura digital como
proceso constructivo. En su fase inicial, el artista ha creado una serie de
dibujos que han sido confeccionados con técnica mixta sobre películas de
policarbonato especialmente formuladas para el uso de materiales diversos tales
como el grafito, carboncillo, tinta china, tinta Tusche, crayola litográfica y todo tipo de pigmento que
responde a las distintas cualidades higroscópicas inherentes a la granulación
del sustrato mencionado.
Las
imágenes monocromáticas o dibujos originales que aparecen en la parte superior
izquierda se dividen en dos géneros. Las primeras dos columnas son aplicaciones
de aguadas donde la viscosidad del vehículo permite reticular el pigmento
suspendido en distintos patrones. Desde las antiguas tradiciones de la
litografía de tono continuo, el Tusche, pigmento de alta densidad, ha sido el
sello de muchos artistas en como lograr distintas texturas y cualidades
tectónicas. Es así como observamos la diferencia que se produce entre una
aguada a la piroxilina y una aguada en base a trementina con aplicaciones de
alcohol. En la segunda mitad observamos un dibujo con carboncillo donde se
implementó primordialmente una técnica substractiva. Por último, un dibujo con
crayola litográfica donde las distintas densidades se obtienen con graduaciones
de viscosidad en las crayolas en una escala de 1-7, siendo el 1 más blando y
graso y el 7 más duro menos graso.
En
la parte inferior observamos los mismos dibujos llevados a un soporte
electrónico para lo cual fueron previamente digitalizados en alta resolución.
Cada dibujo fue convertido en escala de grises y posterior a una modalidad de quadtone o escala de 4 canales
cromáticos. Al momento de trabajar con una paleta de millones de colores, las
posibilidades son infinitas. A modo de simplificar su coloración, el artista
divide los 4 valores en relación a una escala tonal en el siguiente orden:
sombras, medios tonos bajos, medios tonos altos y luces. A cada una de ellas
por efecto de curvatura se le asigna un valor cromático que a la vez tiene un
valor tonal. En esta primera fase de coloración digital, las decisiones del
artista son condicionadas en cierta medida por las relaciones aditivas y
substractivas que se efectuaran posteriormente.
En la imagen final a la derecha que se
denomina: “B.A.T.” o del francés: “bon à tirer” jerga utilizada en la gráfica
que se entiende como prueba de color efectiva, ejemplifica que sucede al
momento de superponer los 4 dibujos en su modalidad de quadtones o cuatritonos.
Desde luego, los niveles de interacción por capas son múltiples y sus
relaciones aleatorias presentan el verdadero potencial creativo que subyace en
la utilización de imágenes de segunda generación.
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Color
Calibration Process:
Once
the virtual or digital work of art has been conceived, the challenge lays ahead
in how faithful can the work translate itself in its tangible form. From this
point of view the technological innovations have been significant in terms of
conceiving a pictorial work of the twenty first century coined with the term:
“Giclée” meaning: “dispersion” or bettersaid: “pigment dispersion”. Although the term describes the
physical phenomenon, the implicit differences with a standard inkjet impression
are substancial. The first parameter to consider is what percentage of the
original digital image can be materialized on a reliable and stable substrate
capable of transmitting the artist’s original intent. In order to achieve such
a task, we must necessarily create a process which will emulate physically the
visual richness and complexity of the original piece.
Understanding
a graphic quality monitor as the final working platform of any digital
painting, the first step should be a chromatic calibration of the monitor
equalizing the proofing assigned to a specific printer and substrate. The combination
of a professional color calibration system such as Color Vision Spyder2PRO and
professional proofing and color printing software such as Proofmaster GRANDE
allows the optimization of output resolution of high quality inkjet printers.
The same way a visual artist understands the physical and chemical properties
of pigment in painting as much as in printmaking process, rigorous research has
been involved in providing high definition printers in order to conceive
complex works of art which otherwise would be virtually impossible to execute.
Proceso
de calibración cromática:
Una
vez concebida la obra en su forma virtual o digital, el gran desafío constituye
el poder hacer de ella lo más fidedigna posible en su forma tangible. Desde
este punto de vista los avances tecnológicos de impresión han sido
significativos en poder concebir una obra pictórica del siglo XXI que hoy en
día se acuña del francés como “Giclée” que significa “dispersión” o más
bien entendiéndolo como “pigmento en dispersión”. Si bien el término
describe el fenómeno físico, las diferencias implícitas con una impresión
digital corriente son sustanciales. El primer parámetro a considerar es que
porcentaje de la imagen original en su calidad digital es transferible a un
sustrato confiable que sea capaz de transmitir lo que el artista originalmente
ideó. Para ello, debemos establecer necesariamente un proceso que emule
físicamente la riqueza y complejidad visual de la obra.
Entendiendo
que la plataforma de trabajo final de una pintura digital es un monitor de
calidad gráfica, el primer proceso corresponde a una calibración cromática del
monitor que equipare la salida de impresión asignada a una impresora y sustrato
determinado. La combinación del lector cromático Spyder 2PRO y el software de
edición PROOFMASTER permite optimizar la capacidad resolutiva de impresoras de
alta calidad. De igual manera que un artista tradicional entiende las
cualidades inherentes a las propiedades físicas y químicas de un pigmento tanto
en la pintura como en la gráfica, el estudio riguroso de los pigmentos
utilizados en impresoras de alta definición permiten concebir obras de gran
complejidad que de otro modo serían virtualmente imposibles de ejecutar.
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Digital
Printing Process:
One
of the greatest challenges in digital printing, especially in the context of
Giclée printmaking, has been the possibility of proofing porous substrates
commonly used in traditional artwork such as paper and canvas. The introduction
of Ultra Chrome ink technology
used for Epson Stylus Pro
printers established new parameters in the graphic industry where its
resolution capabilities related to density, saturation and halftone gamut
allowed not only fine art editions but also helped to develop highly permanent
mural pieces.
The
use of 7 color printers in addition to matte black inks made possible for
artist to produce surface qualities similar to the one’s we find in continuous
tone printmaking such is the case for relief, intaglio and lithographic
printmaking.
Taken
into consideration the above, contemporary artist are now confronted to a
completely different scenario where “proofs in progress” or “working proofs”
can be articulated from a pre-press digital platform where the execution of
image stage variations becomes more flexible and at the same challenging in
terms new quality control parameters.
At
the moment of proofing a close edition, trial proofs become an efficient tool
in order to achieve the desired image, where the end result is a complete
edition identical to its B.A.T.
The
combination of printing technology such as the one described with for example,
100% rag substrates have made possible to achieve color permanence over 100
years. In other words, we can think of digital murals as grand scale prints in
terms of surface quality, something which was unconceivable not very long ago.
Proceso de impresión digital:
Uno
de los desafíos mayores en la impresión digital y especialmente en el contexto
del Giclée ha sido la
posibilidad de imprimir sobre sustratos porosos utilizados comúnmente en las
artes tradicionales como sería el caso del papel y la tela. La introducción de
tintas con tecnología Ultra Chrome
utilizadas por impresoras Epson Stylus Pro
estableció nuevos parámetros en el mercado gráfico donde sus capacidades
resolutivas por densidad, saturación y gama de medios tonos permite
materializar no solamente obras de pequeño formato, sino además, poder
desarrollar obras murales de alta permanencia.
La
impresión con 7 colores sumado a la implementación de tintas negro mate,
permite al artista plasmar calidades de superficie que tradicionalmente eran
apreciadas en impresiones de tono continuo como sería el caso de la xilografía,
intaglio y litografía.
Frente
lo anterior, el artista contemporáneo se enfrenta a un escenario muy distinto
donde las engorrosas sesiones de pruebas en progreso, pruebas de color y
estados de imágenes son actualmente articuladas desde un ámbito de pre-prensa
digital donde las posibilidades en ejecutar variaciones son más flexibles y a
la vez desafiantes ante los nuevos parámetros de calidad.
Al
momento de imprimir por ejemplo una edición seriada, las tiras de prueba se
transforman en una herramienta eficaz en lograr el resultado deseado y que de
ello resulte una edición completamente fidedigna a su B.A.T.
La
combinación de tecnologías de impresión como la mencionada anteriormente con
sustratos por ejemplo de 100% algodón garantizan una permanencia sobre los 100
años. Esto quiere decir que hoy en día podemos concebir un mural como un “gran
grabado” en términos de calidad de superficie, algo que era inconcebible poco
tiempo atrás.
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Curatorial
Process:
One
of the most significant aspects of edition artwork is a comprehensive
curatorial criterion. Without it, a reliable market based on added value could
not be feasible as we may identify in any genuine work of art based on its
genesis.
The
validation or value of an authenticity certificate is not determined by a seal,
chop mark or signature, but rather the process description which involved the
creation of a digital painting. In other words, the original digital file from
which the prints were pulled in addition to the specific digital printing
process cannot be reproduced unless each described step has been emulated. The
complex nomenclature inherent to a digital painting responds to a number of
layer interactions which translates into specific percentages of ink
dispersion. For example, if a B.A.T. proof was to be scanned and from that file
a new impression was made, the final result is a flat photographic reproduction
of the original. One must be careful not to confuse a digital reproduction of a
painting with a genuine digital painting.
In
the case of digital painting editions it is crucial to make note on every mark
which will appear on each proof consistently. Such is the case for: edition
number, title, press chop, artist chop and signature.
Natural fibres such as acid free 100% rag paper is probably one the most
reliable and permanent substrates in the market, nevertheless careless handling
such as bruises, wrinkles, creases, stains, discoloration, mutilations or even
the use of inferior mounting or framing materials may lead to a premature
longevity of a valuable print. Proper conservation and presentation of editions
is a key aspect in order to preserve for future generations the intrinsic
quality of edition prints.
Uno
de los aspectos más relevantes en la creación de obras originales seriadas es
su proceso curatorial. Sin ello, sería imposible concebir un mercado confiable
donde su plus valía radica como en toda obra de arte genuina, en su génesis.
El
verdadero sentido de un certificado de autenticidad no corresponde al sello de
garantía de la entidad que lo emite, sino más bien, la descripción específica
en como la obra fue creada desde sus inicios. Es decir, que la obra impresa
solamente puede reproducirse genuinamente si se llevan a cabo cada uno de los
pasos y procesos involucrados. Es importante precisar que la factibilidad de la
obra digital a la cual nos estamos refiriendo, no solamente depende de una
buena impresora, sino además, la compleja nomenclatura del archivo digital que
fue originalmente trabajado en canales y capas múltiples. En el estricto rigor,
el escanear directamente una obra digital impresa y luego tratar de imprimirla
desde ese archivo nunca va tener la misma calidad que una pintura digital
impresa desde su archivo original.
Es
por ello que en el caso de ediciones limitadas de pinturas digitales, es
crucial tomar atención a cada una de las marcas que se efectuaran sobre cada
grabado de manera consistente. Como por ejemplo: número de edición, título de
la obra, cuño del artista y/o editor, y firma del artista.
Si
bien el papel de 100% algodón libre de acidez, es uno de los sustratos más
estables en el tiempo, su manipulación y debido cuidado es indispensable. La
presentación y conservación de una edición permite que las futuras generaciones
puedan apreciar la calidad original de la obra y por ende, compenetrarse en el
tiempo con su valor intrínseco.
